纪勤

　　遂昌虽深处大山怀抱，溪谷松风，重峦叠嶂，但因孕育了千古名剧《牡丹亭》而光彩照人，为自己的悠久历史绽开了最光辉灿烂的人文奇葩。

　　大山，懂得收藏。漫山遍野的林木，拔地参天，像一道道翠绿的长廊，层层环绕，屏蔽了山外的狼烟和撕杀、动乱和毁弃，收藏了猴头杜鹃、黄腹角雉，也收藏了乡音俚语、民歌小曲和遥远的传说——藏在大树的年轮里。

　　大山，懂得珍惜。山里有时会有风，吹走一些枯枝败叶；有时会有雨，打落一些衰草残花；山洪，会冲走一些泥沙乱石；却不会随随便便地遗落一页发黄的纸片——藏在岩石的缝隙里。

　　大山，更懂得感恩。每年，它都会从自己的身上，献出一些毛桐树，锯成薄薄的板，做几把胡琴，或献出一些竹子，裁成一截截，做几支箫笛，让悠扬的琴音和箫声笛韵，像三月的桃花水，流向山外的世界。

　　于是，四百年来，古老的戏曲，抓住大山厚厚的泥土，扎下了深深的根，《牡丹亭》凭借巍巍大山的厚爱，代代传承。

　　——在遂昌西乡石练镇，有一个叫做石坑口的小山村，一群年过半百的老人，以昆曲“十番”的形式，年复一年，演奏着《牡丹亭》曲本。

　　没有人知道，昆曲“十番”为何落户此地，只说是蔡王庙祭祀所需。“七月会”的秋赛队伍里，旗幡鼓乐，气氛浓烈，仪式隆重，居然选中了《牡丹亭》器乐演奏，莫非是菩萨感念“此曲只应天上有，人间难得几回听”，动了恻隐之心，让仙乐落入凡间。

　　没有人知道，曲本来自何方，只说是祖宗留下来的。最近的一本，那虫子蛀蚀啃咬的封面、发霉的内页和歪歪扭扭、蚯蚓一样难看的字体，告诉人们，是清道光年间的工尺谱，已经唱了几百年。

　　也没有人知道，是谁教会了他们，只说和汤显祖有关。或许，当年汤公任遂昌知县，曾到过这里，兴之所至，传授过也不一定，终究是猜测，难作定论。但演奏他的《牡丹亭》曲牌，却是和他攀了至亲。

　　岁月流逝，第一代昆曲“十番”的艺人，早已被飞扬的尘土掩埋，无名无姓，只留下了悠悠的明清遗韵，和练溪一起流淌。

　　练溪悠悠。在村头的大树下，在山坡的空地上，在溪边的田畈里，山民们随时都可以排上几张条凳，骨节粗壮的手指，摆弄着笙笛弦管，为你来一曲《皂罗袍》或者《山坡羊》，让你过上一遍《牡丹亭》的瘾。

　　赖喜能老人是昆曲“十番”队里最年长的演员，已年近八旬。他不知道自己还能再演几年？还能再走多远？好在传承基地已经在石练、湖山等学校建立起来，一批朝气蓬勃的小演员，正在成长之中，他可以当当顾问，退居幕后了。

　　如今，石练昆曲“十番”已经走上了县、市、省的舞台，走入了北京人民共和国的电视荧屏，走进了国家级“非遗”名录，名声远扬。

　　——还在这里。一场脱胎于《牡丹亭》、名为“班春劝农”的民俗活动，正在热热闹闹地进行。

　　《牡丹亭》中，有一折《劝农》，是汤显祖主政遂昌的真实写照。不知道何时开始，竟然演变成了民俗，把它搬上了广阔的田间大舞台。

　　祭春是虔诚隆重的，由县长亲撰祭文，登上高台，朗朗而诵；鞭春是幽默风趣的，牵来道具大水牛，给它三鞭子，肚子里流出了哗哗的五谷；开春是热烈欢快的，扶着犁耙，在田里来回走三趟，表示春天来临，重视农耕。尔后，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，万众欢呼，场面如同《牡丹亭·劝农》的演出。

　　民俗是传承的符号，民风是传承的铺设，民情是传承的支点，“班春劝农”同样走进了国家级“非遗”名录。

　　石坑口，一个偏远乡村，房屋不过数十幢，人口不过数百丁，居然成了远近闻名的“一村双国遗”的风水宝地，令人惊叹！——在婺剧《牡丹亭》的演出现场，高亢激越、悲壮沉郁的鼓乐声，开婺剧《牡丹亭》搬演之先声，为《牡丹亭》的传承写下了新的一页。

　　婺剧是一个古老的剧种，演过无数的剧目，唯独没有演过《牡丹亭》，感谢遂昌县婺剧促进会，为它圆了梦。

　　舞台上的演员，是遂昌婺剧团的退休演职员，男的白发丛生，女的鱼纹密布，乐师操琴的双手，爬满青色的蚯蚓，导演苦笑一声，自嘲地说，相对于白先勇先生的青春版，这是一台夕阳版的《牡丹亭》。

　　传承不分剧种。

　　传承不分年龄。

　　——在茶艺《牡丹亭》的展示现场，清新氲氤的茶香，伴随着缠绵柔婉的音乐，幽幽飘散，沁人心脾。

　　传承不分形式。

　　传承不分载体。

　　传承，岁月漫漫，道路漫漫，像一场没有终点的接力赛，跑哪一棒无所谓，重要的是不能半途而废。

　　近年来，遂昌县委、县政府高度重视文化事业的繁荣发展，紧紧依托“汤显祖世界文化名人、《牡丹亭》世界文化名著、昆曲世界文化遗产”三大品牌，制定出台了《汤显祖文化发展规划》，为《牡丹亭》的传承，打下了坚实的基础。

　　山里人是质朴的，脚穿草鞋，身穿粗服，肩挑饭包，不会说动听的语言，只知道埋头干活，日出而作，日入而息，耕耘那一片属于自己的土地。

　　山里人是坚定的，看准的事情，不会犹豫，不会动摇，不会打退堂鼓，就像一棵棵挺拔的树，咬住青山，霜雪压不垮，狂风吹不倒。

　　山里人是脚踏实地的，说干就干，知道临渊羡鱼，不如退而织网，没有等来的收获，一步一个脚印，春华才有秋实。

　　他们做这件事，就像对于大山的感情，实实在在、认认真真，凭着对《牡丹亭》的眷恋和热爱，把《牡丹亭》的传承，当做一种文化的自觉、自信和自强。

　　——这里，已经举办过五届汤显祖文化节，召开过十几场《牡丹亭》研讨会，来自海内外的《牡丹亭》研究专家，济济一堂，会聚山城，对《牡丹亭》的创作、演出、影响和思想意义等学术问题，进行了深入的探讨。会场内，推心置腹的交流，字斟句酌的商榷，面红耳赤的争吵，各种声音，都是为了让《牡丹亭》走得更远、更久，做大、做强这一享誉世界的文化品牌。

　　——这里，集结、出版和发行了《遗爱集》、《汤显祖研究通讯》、《汤显祖在遂昌》、《汤显祖研究论文集》等学术资料和刊物，有数十篇《牡丹亭》研究文章，受到“博导”的关注和青睐。

　　——这里，影印出版了《牡丹亭》万历刻本，书香墨韵，似乎让人回到了堆满刻板的作坊，回到了书肆一条街，回到了明朝。

　　——这里，出版发行了《牡丹亭》邮票珍藏册，借助国家名片的翅膀，名剧飞入寻常百姓家。

　　——这里，举办过“《牡丹亭》回家”的演出，来自江苏苏州昆剧院、江西赣剧院、江西抚州采茶歌舞剧院、浙江昆剧团、丽水学院文学院话剧团等艺术团体，带来了昆剧、赣剧、采茶戏、话剧、越剧、婺剧《牡丹亭》，精彩亮相，激情献演，让观者大饱眼福，品尝了一道道风格迥异、美不胜收的文化大餐。

　　——这里，还把《牡丹亭》送出了国门。2012年，由遂昌县人民政府和浙江昆剧团联合组团的昆曲《牡丹亭》，在莎士比亚的故乡、英国斯特拉福德市政厅，和《哈姆莱特》同台演出，越洋绽放，铺就了一条中西戏曲的“丝绸之路”。中西方两位戏剧艺术大师，迟到了四百年的一次“握手”，是文化交流史上精彩的一笔，用何县长的话说，《牡丹亭》走向世界，就是把爱和自由播撒到世界。

　　传承没有国界。

　　传承没有距离。

　　今天，漫步在遂昌县城的大街小巷，可以看到许多以《牡丹亭》命名的生活、休闲和娱乐设施：牡丹亭路、牡丹亭茶室、牡丹亭公园……借助《牡丹亭》的知名度，芬芳洋溢，花开满山城。

　　今天，行走在遂昌的旅游景区和乡村农家乐，可以看到一座座或大或小、或土或洋、或气派或简朴的牡丹亭，仿佛一朵朵野蘑菇——建造者或许并不知道戏曲《牡丹亭》，但在他们心中，能够口口相传，总是好东西。

　　今天，打开遂昌的地方网站，可以看到许多和《牡丹亭》有关的资料：《牡丹亭》考证、《牡丹亭》传说、《牡丹亭》“情”探……文章或许有些偏颇、有些稚嫩、有些道听途说，但都是当地人的习作，带着遂昌的泥土味。

　　但他们觉得做得还不够，读一读《汤显祖文化发展规划》吧，那里面，有他们更宏伟的蓝图——

　　充分利用“《牡丹亭》原创地”这一品牌，构筑起一个沟通、交流和展示研究成果的平台，使遂昌真正成为海内外“汤学”研究者、爱好者关注、研究和纪念汤显祖的一大胜地。

　　成立“遂昌县民间文化艺术传承中心”，负责对有一定文化内涵和艺术价值的民间传统艺术，进行大力的发掘、保护、传承和指导，在满足广大人民群众日益提高的文化生活需求的同时，也成为打造遂昌汤显祖文化的基础和原动力。

　　成立《牡丹亭》文化传承学校，培养文化艺术新人，让年轻一代了解学习《牡丹亭》，理解《牡丹亭》的内涵。

　　在重点乡镇建立“昆曲十番”、“茶灯戏”、“马灯”、“八宝灯”等具有遂昌地域特色的民间传统艺术传承培训基地。在此基础上，力争每年举办一次“三月劝农”民间文化汇演。

　　派学员赴专业剧团学演《牡丹亭》等经典名著的片断和折子戏，在文化活动中演出《牡丹亭》等汤显祖经典名著的片断和折子戏，使汤显祖、《牡丹亭》成为遂昌社会文化活动的一个重要组成部分和一大文化特色，让遂昌汤显祖文化更具有立体性和动态性。

　　经常性邀请国内知名昆曲院团、昆曲演员来遂昌上演《牡丹亭》等昆曲曲目，进一步充实我县的社会文化活动。

　　进一步吸引社会力量，在妙高山或瑞牛山构建《牡丹亭》等汤显祖“玉茗堂四梦”文化旅游园区，加大发展遂昌文化产业力度，创建遂昌的文化旅游新品牌。

　　朴实的语言。

　　坚定的步伐。

　　遂昌，在《牡丹亭》传承的道路上，走出了自己的特色，自己的快乐，自己的信心和希望。

　　我们相信，这一片神奇而古老的土地，因了《牡丹亭》的代代传承，一定会增添无限活力，焕发出更加耀眼的光芒，她的明天，将会更加灿烂、更加辉煌、更加美好！